Chiapas, México. 12 de diciembre. En el marco del 26 aniversario del levantamiento zapatista, durante el Festival de cine “Puy Ta Kuxlejaltic”, convocado por el EZLN en el caracol de “Tulan Ka’u”, cercano a Amatenango del Valle, se continúa con la presencia de Bases de Apoyo zapatistas y asistentes nacionales e internacionales, los cuales siguen con mucha atención las diferentes producciones cinematográficas.

Pese al frío característico de final de año en los altos de Chiapas, al interior de la “Ballena” o auditorio “Maricheweu”, puntualmente se dan cita l@s asistentes, quienes externan diferentes estados como la alegría, la angustia, la molestia, la reflexión y la esperanza. Con sus filmes, jóvenes cineastas y los que ya cuentan con mayor trayectoria, tocan temas como la política, la ecología, migración, violencia, equidad de género, y demás áreas las cuales tienen como coincidencia el señalar el lastimado tejido social que padece México actualmente. Ello sin olvidar mostrar las diferentes opciones inspiradoras para subsanar dicho tejido.

La primera proyección de este día ha sido “Los nacimientos de Celia”, de Carlos Hagerman. Celia es coleccionista de muchas cosas. Esta vez muestra algunas de sus 235 nacimientos realizados por artesanos tradicionales mexicanos. Este es el primer retrato de una serie personal sobre “Mujeres mexicanas inspiradoras”, comparten en el tráiler de la cinta.

También se ha presentado el trabajo de Alejandro Saevich llamado “Mamartuile”, en el cual se da el caso en el que el presidente de México, está en los últimos días de su sexenio y solo cuenta los días para retirarse. Todo parece una apacible despedida hasta que un conflicto internacional interrumpe su agradable descanso, describen sus creadores.

“Arcángel“, de la actriz y directora oaxaqueña Ángeles Cruz, también se ha proyectado en el “Puy Ta Cuxlejaltic”, y aborda la historia de Arcángel y Patrocinia, los cuales llegan a la ciudad en busca de un hogar y una vida digna para Patrocinia. “Ella es una anciana que no tuvo familia y está completamente sola y en el abandono. Pero en la ciudad no hay lugares para gente como ella, que habla poco español, que no tiene quien se responsabilice por ella. Mi pregunta es ¿dónde quedan estos ancianos?”, argumenta Ángeles.

En el film “45 Días en Jarbar“, se proyectó cómo el artista César Aréchiga, enseña a crear por primera vez a 15 internos de un penal de máxima seguridad y a “encontrar un sentido de libertad que pocos conocemos”. También nos muestra cómo un niño que soñaba en ser alguien termina en el mundo del narcotráfico, expone el cineasta.

“Mano de obra”, también expuesta este día es la primera película del joven cineasta David Zonana. La película sigue la vida de Francisco, un albañil cuyo hermano muere en la construcción de una lujosa casa. Tras enterarse que su cuñada no recibirá ninguna compensación por parte de su empleador, Francisco y algunos de sus compañeros deciden buscar justicia, resumen en el tráiler del filme.

“Chicuarotes”, la película que cierra el festival este día, es el segundo largometraje de dirección de Gael García Bernal, en el cual se da seguimiento a dos amigos adolescentes “cuya desesperación por escapar de su barrio marginal de la Ciudad de México, los lleva a la ilegalidad exuberante y cada vez más desquiciada”, comparten los realizadores.

Para este viernes 13 de diciembre, las películas son:
Lorena de Juan Carlos Rulfo
Nosotras de Natalia Beristain
Polvo de Chema Yazpik
Sonora de Alejandro Springall
Pájaros de Verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra

Para el sábado 14 se realizará una “MESA REDONDA DE TAN RECTANGULAR: CINE: CREADOR@S Y CREATURAS”.

Para la clausura el domingo 15 se proyectará:
Tuyuku (Ahuehuete) de Nicolás Rojas
Amador Hernández, una cabrona patada en la costilla de Martí Torrens
Dos episodios de la Docuserie Somos valientes, co-producida por Marcela Zendejas y Lidya Cacho: Episodio Yucatán, HUNAB; y Episodio Sinaloa, Malala Academia.
Pasco, avanzar más allá de la muerte de Martín Sabio y Patricia Miriam Rodríguez

Las peregrinaciones por el día de la virgen de Guadalupe pasan unas tras otras frente al Caracol Zapatista de Tulan Ka’u , Es 11 de diciembre y al festival de cine “Puy Ta Kuxlejaltic”, llegan muy motivados cineastas para compartir su arte. “A mí me ha encantado estar en este espacio, me parece muy mágico, muy maravilloso. Aparte están todas las reflexiones que nos han llamado a hacer del por qué creamos y el venir con nuestros trabajos realizados en colectivo, en donde percibimos el arte como una herramienta transformadora”, comparte María Candelaria Palma Marcelino, quien el pasado lunes presentó su documental “El Rojo”.

El documental Rojo, es sobre un joven de 20 años que se gana la vida malabareando en los semáforos de Acapulco, Guerrero. “En medio de la violencia que permea en su estado, sus sueños e inquietudes lo acercan a otros jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia”, expone Cande Palma, en la sinopsis de su película.

“Vaya”, se dice usted, “un festival de cine donde se esperan explicaciones, razones, reflexiones. Como si en la pantalla apareciera un gran signo de interrogación y todas, todos, todoas, esperaran que… ¿qué esperan?”…, argumentaba el Subcomandante Galeano, en un escrito previo al inicio del festival.

Al festival también llegan jóvenes de San Andrés Larráinzar, Chiapas a presentar su documental “Kuxlejal”, donde exponen el tema del suicidio en su comunidad. María Isabel y Verónica, comparten que se organizaron y quisieron tocar ese tema por el deseo que tienen de ayudar a su pueblo, por medio de lo que ellas saben hacer que es el canto. Manuel y Gilberto, también realizadores del documental, comentan que en colectivo se fue construyendo su documental, y que gracias a ese proyecto fueron obteniendo más confianza para realizar otras actividades como el Rap en su lengua originaria, que es el tsotsil. “Esperamos que el documental quede como testimonio de nuestros pensamientos, de lo que sentimos”, añaden los cantantes originarios de los Altos de Chiapas.

Con respecto al festival el otrora Subcomandante Marcos, también añadía el pasado cinco de diciembre: “Como si el zapatismo se empeñara en retar a la humanidad con enigmas,… o con la silueta de un mundo, de otro mundo… Y esta pieza del rompecabezas, el cine, como la vida, dentro de una ballena que remonta, herida en los costados, las montañas del sureste mexicano… Pero eso es imposible… ¿o no?..

Para el jueves 12 de diciembre las películas a presentarse son:

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¿Que cómo llega a San Cristóbal, para ver cine zapatista dice?, no, esta vez no es en” Sancris”. Ahora tendrá que adentrarse un poco más a los Altos de Chiapas, allá rumbo a Teopisca, pasando Amatenango del Valle, como quien va a Comitán pues. Si encuentra un poco de trafico allá por Bethania, no se preocupe, disfrute de su clima, del paisaje, que las palomitas en la “Ballena”, no se terminan.

¿Que qué es la Ballena?, es una mega sala de cine también conocida como auditorio “Maricheweu”, en honor al pueblo Mapuche, que lxs zapatistas construyeron en plena montaña, en el también recién creado Caracol zapatista “Tulan Ka´u”. Y es que el gusto de lxs rebeldes chiapanecos por las artes es muy conocido, tanto que ahora convocan a este segundo festival de cine “Puy Ta Cuxlejaltic”, que durará toda esta semana.

¿Que si ahí también hay combos todo incluido y te lo llevan a tu butaca?, pues no precisamente. Si el hambre llama, en el intermedio es recomendable estirar los pies y bajar a los comedores donde podrán entrarle con gusto a las empanadas, tacos, caldos y una diversidad de comida que complace al paladar más exigente; algo así como la tía Chayito, que decía que como el pozol y el cochito horneado de Tuxtla, no hay dos.

Así que si usted es cinéfilo de corazón se puede quedar un día o los que guste, lugar para quedarse hay bastante, eso si lleve su casa de campaña y prepárese para disfrutar de un cielo estrellado y la luna llena de un “diciembre combativo”, que también incluirá, en distintas cedes, un festival de danza; un encuentro de Mujeres; foro en defensa de la tierra (CNI); y la celebración del 26 aniversario del levantamiento indígena zapatista.

AQUI LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL:

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Amatenango del Valle, Chiapas. 7 de diciembre. Bases de Apoyo del EZLN, en especial jóvenes y jóvenas, junto con asistentes nacionales e internacionales, se dieron cita este sábado a la inauguración de la segunda edición del Festival de Cine: “Puy Ta Cuxlejaltic”, en el nuevo Caracol Zapatista Tulan Kaw, en los altos de Chiapas.

Tras arduos trabajos para culminar con las instalaciones del nuevo Caracol “Espiral digno tejiendo los colores de la humanidad en memoria de los caídos”, anunciado el pasado mes de agosto, hoy recibe a las y los asistentes al festival.

A la entrada del caracol entre la transitada carretera entre San Cristóbal y Comitán, se pueden apreciar diferentes carteles conmemorativos de las diversas actividades a la que los rebeldes chiapanecos han calendarizado como “diciembre combativo”.

En la parte frontal del Caracol también se encuentra con un sendero el cual lleva al visitante por diferentes exposiciones artísticas, así como proyecciones tanto en mega pantallas y pequeñas proyecciones, y templetes para las diferentes presentaciones al aire libre.

“¡MARICHEWEU! Diez, cien, mil veces venceremos”, se puede leer en una de las salas de proyección del festival en reconocimiento a la lucha del pueblo Mapuche en Chile.

En este primer día se han proyectado las películas: Gran Jornada de Mujeres que Luchan del colectivo Luces Rebeldes; Escuela por la Defensa del Territorio de la Sandía Digital y Witness; Corrientes del sur de Geovanni Ocampo Villanueva; Noosfera de Amelia Hernández; Santo Remedio de Andrea Ayala Luna, Ingrid Denisse Alarcón Díaz; Sobre la hierba de José Alfredo Jiménez Milán; 3 x 10 pesos de Uzziel Ortega Sánchez y David Donner Castro; El caminar de las Pastoras de Gabriela Ruvalcaba; Videoclip & Discurso de El Gran Om; y Soles Negros de Julien Elie.

A decir de los asistentes las proyecciones muestran las difíciles condiciones sociales, económicas y políticas en las que se encuentran las comunidades a nivel nacional e internacional.

Para el día domingo las películas a proyectar son: Huir de Daniel Hernández Delgadillo; Restos de viento de Jimena Montemayor; Birders de Otilia Portillo; Vaquero del mediodía de Diego Osorno; ¿Qué les pasó a las abejas? de Adriana Otero; y Poetas del Cielo de Emilio Maillé.

PROGRAMA DEL SEGUNDO FESTIVAL DE CINE “PUY TA CUXLEJALTIC”
Del 7 al 15 de diciembre del 2019.

Sábado 7:

Gran Jornada de Mujeres que Luchan del colectivo Luces Rebeldes.
Escuela por la Defensa del Territorio de la Sandía Digital y Witness.
Corrientes del sur de Geovanni Ocampo Villanueva.
Noosfera de Amelia Hernández.
Santo Remedio de Andrea Ayala Luna, Ingrid Denisse Alarcón Díaz.
Sobre la hierba de José Alfredo Jiménez Milán.
3 x 10 pesos de Uzziel Ortega Sánchez y David Donner Castro.
El caminar de las Pastoras de Gabriela Ruvalcaba.
Videoclip & Discurso de El Gran Om.
Soles Negros de Julien Elie.

Domingo 8

Huir de Daniel Hernández Delgadillo.
Restos de viento de Jimena Montemayor.
Birders de Otilia Portillo.
Vaquero del mediodía de Diego Osorno.
¿Qué les pasó a las abejas? de Adriana Otero.
Poetas del Cielo de Emilio Maillé.

Lunes 9 (Continuar leyendo…)

COMISIÓN SEXTA DEL EZLN.
MÉXICO.

Diciembre del 2019.

Al Congreso Nacional Indígena-Concejo Indígena de Gobierno:
A las personas, grupos, colectivos y organizaciones de la Sexta nacional e internacional:
A las Redes de Resistencia y Rebeldía:
A quienes son adictos al cine:

CONSIDERANDO QUE:

Primero y único:

UNA BALLENA EN LAS MONTAÑAS DEL SURESTE MEXICANO.
(Creador@s y Creaturas).

Usted no sabe cómo es que llegó hasta ese lugar. Sí, parece que ya se va haciendo una costumbre… “Usos y costumbres ciudadanos”, recuerda usted que decía el finado SupMarcos, y recuerda también la irritación que le provocaban esos comentarios sarcásticos… bueno, no sólo eso. La tarde deja ahora su lugar a la noche. Usted se detuvo porque vio de lejos una estrella roja de cinco puntas en lo alto de un cerro, luego una especie de aviso monumental con tantas letras que no alcanzó a leer de qué se trataba. Más allá, una silueta azulada de un caballo relinchando y unas letras grandes que, con luz, sentencian lacónicas: “TULAN KAW ZAPATISTA”. En la entrada, la niña que le guió en aquel primer cine imposible y su banda de niñas y niños, se le acercan. Usted duda si correr, aparentar que no les conoce o permanecer a la expectativa. Cualquier estrategia se derrumba porque la niña le toma de la mano y le reconviene: “siempre llegando tarde”.

Cruzan por una planada, como en una especie de feria de pueblo. En una suerte de ruta serpenteante, hay unas como “estaciones” con diferentes ingenios de luces y sonidos, disfraces de… monstruos, cirquer@s, trapecistas, alguien enseñando artes, por allá se escucha música, se baila y se canta. La gente se arremolina en su “estación” favorita y hay risas, gritos de admiración y sorpresa. Además, claro, de las “selfies”. Como iniciando el trayecto, una gran pantalla. Usted está a punto de decir “parece un auto cinema”, pero un letrero aclara: “Pie Cinema. Esta noche: Cantinflas y Manuel Medel en Águila o Sol. Mañana: Piporro y Pedro Infante en Ahí viene Martín Corona”.

La niña le conduce en esa marcha zigzagueante: delante va un extraño ser, parecido a un gato o a un perro; a sus costados van otras niñas y niños hablando todos al mismo tiempo.

Usted trata de entender lo que dicen, pero entonces mira una gran manta con la imagen de ¿Boris Karloff?, maquillado como la creatura de Frankestein, con una taza en una mano y una pieza mordisqueada de pan en la otra. Las letras señalan una verdad ancestral: “Nada como un cafecito y un bocadillo para volver a la vida”. Más al fondo, en otro lado, se lee “Cirugía Maxilofacial. Luzca su mejor rostro y una sonrisa irresistible” y la imagen de las distintas versiones de la creatura de las secuelas y precuelas de “Alien, el octavo pasajero”. Usted se revisa instintivamente las mejillas y sí, se estremece.

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Por Brenda Burgoa | Agencia SubVersiones

Parte 1 Un carnaval mixteco en Oaxacalifornia

Parte 2 «Si hasta parece Silacayoapan»

Meter todo el equipaje a la camioneta y revisar que no falte nada:  las chivarras, máscaras, sombreros, camisas, el gabán y el resto de los disfraces. Las provisiones para el camino y los encargos de los paisanos. Todo está listo para emprender el viaje a Oregon. A la representación del Comité de Santa Ana le esperaban 16 horas de viaje nocturno para poder cumplir una promesa que se hizo el pasado febrero: acompañar a los paisanos de la Organización de Silacayoapenses en Oregon en el baile de carnaval que realizan año con año.

Llegamos a la ciudad de Hillsboro, al oeste de Portland, el viernes 12 de abril a las 10:00 AM. A pesar de estar en plena primavera, el frío y la lluvia parecían no quererse ir. La vista es muy distinta a la de Los Ángeles y Santa Ana. Aquí, los bosques espesos y la neblina dominan el paisaje. También es muy diferente a Sila: «es otro tono de verde» me dice uno de los paisanos cuando le pregunto sobre los contrastes con el pueblo que les vio nacer.

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Este próximo miércoles, 14 de agosto, la weychafe mapuche Moira Milán presentará en Buenos Aires su primera novela, El tren del olvido, publicada por la Editorial Planeta.

En la novela, Llankaray cuenta la historia de su bisabuela Fresia Coliman y de su abuela Pirenrayen, nacida en 1900 en la Puelwillimapu, la Patagonia. Sangre mapuche y tehuelche corre por las venas de la narradora, que ha decidido dar testimonio de su comunidad y de sus raíces indígenas, para que la memoria le gane la partida al olvido que quieren imponer los promotores del progreso. Con el fin de extender el ferrocarril por el sur argentino, una compañía inglesa lleva adelante la apropiación del territorio mapuche, y las familias se ven obligadas a abandonar sus rukas en busca de otros lugares donde asentarse.

En la misma época, en Irlanda, nace y crece Liam O’Sullivan. De niño juega en las vías del tren y sueña con ser ingeniero ferroviario. A pesar de las diferencias históricas y culturales que los separan, Pirenrayen y Liam son testigos, en sus respectivos territorios, de la opresión que padece su gente bajo el avance del poder británico. Tras un enfrentamiento con la policía inglesa, Liam debe exiliarse y se embarca hacia la Argentina. En ese punto, los pasos de Pirenrayen y de Liam comenzarán a acercarse.

El tren del olvido es, a la vez, una conmovedora historia de amor y el relato de un pueblo valiente, que no está dispuesto a rendirse. Brillante debut de Moira Millán como escritora, de esta weychafe —guerrera y cuidadora de su pueblo— dueña de una fructífera imaginación y de un lenguaje cargado de simbolismo y poesía.

Moira Millan nació el 20 de agosto de 1970 en El Maitén, provincia de Chubut. Es hija y nieta de ferroviarios. En 1992, junto con su hermano Mauro Millán, fundó la Organización Mapuche-Tehuelche 11 de Octubre. Su acción logró evitar desalojos y la recuperación de los territorios de varias comunidades. En 2002, formó parte de las luchas y marchas contra la megaminería en la Patagonia. En Esquel, provincia del Chubut, fundó en 2011 el Movimiento Lucha por Trabajo (MLT). En 2013-2014, inició una caminata por la Argentina para convocar a todas las hermanas a movilizarse, lo que dio origen a la primera Marcha de Mujeres Originarias por el Buen Vivir realizada en 2015. Un año después, la MMO se consolidó como una organización gestora de derechos. En 2018, la autora organizó el Primer Parlamento de Mujeres Indígenas, donde se acordó llevar adelante la campaña por la plurinacionalidad del encuentro de mujeres. En los últimos años, su activismo cobró mayor visibilidad a raíz de la fuerte represión que tuvo lugar en la Patagonia. Por su continua participación en la defensa del pueblo mapuche, recibió reiteradas amenazas contra ella y su familia.

Como representante de su comunidad, Moira Millán ha dado conferencias y seminarios en diversas universidades del mundo. En su faceta creativa, ganó en 2012 la tercera edición del Concurso DOCTV Latinoamérica como coguionista de Pupila de mujer, mirada de la tierra, que permitió la realización del documental protagonizado por ella y dirigido por Flor Copley. Participó con su texto «Ausencia de la voz indígena» en el libro colectivo Ni una menos. Vivxs nos queremos (Milena Caserola, 2015), compilado por Karina Bidaseca. En 2018, ganó el Certamen Periodístico Internacional de Intercontinental Cry sobre temáticas indígenas con su artículo «La maternidad mapuche en tiempos de Benetton», publicado después por la revista Incomindios.

En la Universidad Estatal de Los Ángeles, California, se celebró este 26 y 27 de abril el Encuentro 25 años de zapatismo, a través del tiempo y el espacio. Allí se reunieron activistas, académicos, militantes y miembros de organizaciones y colectivos de los Estados Unidos que han estado luchando por la autonomía, la justicia y la dignidad en ese país, muchos de ellos inspirados por el levantamiento zapatista. Allí estuvieron presentes también concejalxs del Concejo Indígena de Gobierno, los intelectuales Raúl Zibechi y Gustavo Esteva, via internet, y otros activistas y periodistas de México, quienes dieron cuenta de la situación que se vive en el país y la organización de la resistencia y la rebeldía.

Desde el levantamiento del 1º de enero de 1994, y sobre todo desde el Encuentro Chican@-Zapatista en agosto de 1997, el zapatismo ha sido inspiración para un gran número de colectivos y organizaciones en Estados Unidos, sobre todo chicanos, migrantes y en general de gente de color, que han adoptado formas de lucha zapatistas para resistir la violencia del Estado, el racismo y la represión contra los pueblos de color, el encarcelamiento masivo, el aburguesamiento de las ciudades y el desplazamiento sistemático de los de abajo, la explotación laboral, las deportaciones, las redadas y mucho más. Así, a lo largo de estos 25 años, han surgido grupos artísticos (ver, por ejemplo, nuestro documental sobre el movimiento musical chicano-zapatista, Ritmos de Zapata), experiencias de autonomía alimentaria, espacios comunitarios, colectivos de medios libres, grupos de académicos que proponen epistemologías otras, organizaciones de autodefensa, intercambios y delegaciones de jóvenes militantes en Chiapas, grupos de mujeres, etc.

Este encuentro, por lo tanto, fue una oportunidad para intercambiar experiencias y conectar luchas, al mismo tiempo que se reflexionó sobre los cambios en el propio zapatismo a lo largo de estos cinco lustros, la crisis civilizatoria por la que atravesamos y la situación para los pueblos bajo el gobierno mexicano actual.

De fundamental importancia en este encuentro fue la participación de lxs concejalxs Betina Cruz Velázquez y Fortino Domínguez Rueda, del Congreso Nacional Indígena – Concejo Indígena de Gobierno (CNI-CIG). Desde su lugar como miembro del pueblo Zoque, Fortino nos condujo en un viaje por los caminos del CNI hasta la creación del CIG y su relevancia para los pueblos originarios de México y del mundo, en el contexto de la devastación provocada por el capitalismo actual. Betina Cruz, por su vez, hizo un análisis contundente y cuidadosamente documentado de esa devastación, ahora encabezada por el gobierno de Andrés Manuel López Obrador y su supuesta “cuarta transformación”.

Esto se complementó con los análisis de Raúl Zibechi y Gustavo Esteva, quienes también dieron cuenta de la relevancia del zapatismo para los movimientos sociales latinoamericanos (o “sociedades en movimiento”, como prefiere Zibechi) y, de nueva cuenta, la amenaza que el actual gobierno mexicano representa para los pueblos originarios y para la construcción de la autonomía zapatista. También vía internet, desde México, las activistas María Laura Orozco y Evangelina Ceja y el periodista Arturo de Dios hicieron un análisis del uso de la desaparición forzada como herramienta del Estado, a partir de casos específicos. Y un compañero de Radio Zapatista explicó lo que para los zapatistas significa la tormenta y la crisis civilizatoria que nos acomete.

Desde la educación, se discutió la influencia del levantamiento zapatista al interior de la universidad en los Estados Unidos y las aportaciones de la educación zapatista para un pensamiento decolonial y desescolarizante en ese país. Las temáticas de las fronteras, las identidades, las naciones y los Estados orientaron varias de las mesas, así como el patriarcado, el feminismo y la subversión queer. Ex miembros de la ya extinta organización Estación Libre compartieron la experiencia de los esfuerzos por conectar las luchas de la gente de color en Estados Unidos y las ideas y prácticas del zapatismo. De la misma manera, Emory Douglas, Caleb Duarte y Rigo 23, de Zapantera Negra, hablaron sobre la conexión artística entre el movimiento de las Panteras Negras y el movimiento zapatista. La justicia alimentaria estuvo presente en la compartición de experiencias autonómicas desde abajo en California, como la Granja Sur Central (South Central Farm), Zapotepec y el Semillero de Oxnard.

El Encuentro incluyó también un festival de cine, una exposición de arte, un recital de poesía, una noche de CompArte en el Centro Floricanto y un animado fandango en el espacio cultural y organizativo chicano Eastside Café.

En el contexto del 37 aniversario de la erupción del volcán Chichonal y del Foro del Pueblo Creyente Zoque en Defensa de la Tierra y el Territorio, entrevistamos al artista plástico zoque Saúl Kak, que en el momento realiza un documental justamente sobre el desplazamiento de familias zoques a partir de la erupción. En su estudio en el barrio de Guayabal, Rayón, Chiapas (barrio compuesto por familias desplazadas de la comunidad de Guayabal, completamente destruida por el volcán), Saúl nos habla de la resistencia zoque a los megaproyectos extractivos en su territorio, y del papel del arte en el movimiento.