{"id":55941,"date":"2026-08-23T13:07:43","date_gmt":"2026-08-23T19:07:43","guid":{"rendered":"https:\/\/radiozapatista.org\/?p=55941"},"modified":"2026-08-23T13:20:36","modified_gmt":"2026-08-23T19:20:36","slug":"la-memoria-y-la-mirada-teatro-comun-y-artes-bajo-acoso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiozapatista.org\/?p=55941","title":{"rendered":"La memoria y la mirada: teatro, Com\u00fan y artes bajo acoso"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La memoria y la mirada bailaron juntas al ritmo de una cumbia japonesa en el Cideci\/Universidad de la Tierra este \u00faltimo d\u00eda del Semillero \u201cLas artes bajo acoso\u201d. El extraordinario grupo musical Xaolin Wolf prepar\u00f3 el cuerpo y el coraz\u00f3n colectivo para las reflexiones que vendr\u00edan, insuflando vida y alegr\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Las reflexiones de este d\u00eda girar\u00edan en torno al teatro pero, a trav\u00e9s de \u00e9ste, a la vida m\u00e1s ampliamente. Y en eso, la memoria como resistencia y fundamento de la comunalidad y la mirada como abrazo y como reconocimiento de la singularidad de las partes en la pluralidad del todo estuvieron siempre presentes.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEs la memoria lo que define al ser humano\u201d, dijo el Capit\u00e1n Marcos. Es lo que sustenta la comunidad. Y la humanidad es comunidad, aunque el sistema mundo en el que vivimos se empe\u00f1e en destruirla por medio, justamente, de la desmemoria.<\/p>\n\n\n\n

Capit\u00e1n Insurgente Marcos<\/em> (Descarga el audio aqu\u00ed<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

\n

Cuando recordamos al Sup Pedro, por ejemplo \u2014dijo el Capit\u00e1n\u2014 lo traemos de vuelta, le curamos las heridas de bala, le curamos la cicatriz calibre 30 de carabina de su mejilla y le damos su caf\u00e9 amargo y su paquete de cigarrillos. Y no hablamos, s\u00f3lo nos miramos; es decir, nos abrazamos.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La comunidad se construye y se alimenta tambi\u00e9n por medio de la mirada. Pero no cualquier mirada, y sin duda alguna no la mirada \u00fanica que se impone sobre las dem\u00e1s. La mirada que cuenta, la que hace comunidad, es “aquella que abraza la pr\u00f3diga pluralidad de la vida”, y en ella, la particularidad de quien es mirado.<\/p>\n\n\n\n

El Capit\u00e1n cit\u00f3 la obra \u201cSeis personajes en busca de un autor\u201d de Luigi Pirandello, en la que, en medio de un ensayo de teatro, seis desconocidos llegan explicando que son personajes de una historia inacabada y que buscan un autor que complete su historia. \u201cEsa obra de teatro representa el reclamo de la mirada\u201d, dijo el Capit\u00e1n, pues los personajes saben \u201cque es el arte lo que les permitir\u00e1 ser mirados\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La mirada, aclar\u00f3, no es un privilegio de la vista, sino del coraz\u00f3n. Quien mira ama, pues el amor nace de la sorpresa de mirar. Pero el amor es incompleto si quien es mirado no siente esa mirada, \u201cno percibe el abrazo que toda mirada debe prodigar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\n

Por eso vamos a la Ciudad de M\u00e9xico, para hacerle saber a los grupos, colectivos y colectivas de buscadoras que les miramos, y para confirmarnos que lo saben y lo sienten.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Teatro comunitario: memoria, mirada y el Com\u00fan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esmeralda Arag\u00f3n<\/em> (Descarga el audio aqu\u00ed<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Viajemos. Octubre de 2018. En una peque\u00f1a comunidad de la regi\u00f3n chontal baja de Oaxaca, los habitantes se preparan para presenciar una obra de teatro, sin saber exactamente qu\u00e9 puede ser eso de \u201cteatro\u201d. Pero llueve, y el evento tendr\u00e1 que ser cancelado. No, deciden los madres y padres de familia de la escuela primaria, y llegan al patio de la casa de Esmeralda con lonas, arena para los charcos, m\u00e1s lonas para el suelo y sillas prestadas de la escuela. Y entonces el espacio se va llenando, y hay que traer m\u00e1s sillas, y luego m\u00e1s, hasta que m\u00e1s de 800 personas se amontonan para presenciar qui\u00e9n sabe qu\u00e9 cosa.<\/p>\n\n\n\n

Y entonces algo extraordinario sucede. La obra es memoria y es mirada. Es a la vez espejo y largavista. En ella la comunidad se reconoce. R\u00ede, llora y reflexiona. Mira su cotidianidad, y al mirarla, contextualiza la memoria. Luego la cotidianidad se rompe y hay un feminicidio, un sismo, ecocidio, la b\u00fasqueda de una hija que todas y todos lloran. Se estrechan lazos afectivos, se es en colectivo. Y al finalizar la obra, bailan hasta las tres de la madrugada.<\/p>\n\n\n\n

Lo recaudado se utiliza para reconstruir la escuela, destruida por el sismo de 2017, ante lo que ninguna instituci\u00f3n decidi\u00f3 actuar.<\/p>\n\n\n\n

Teatro comunitario es eso, nos dice Esmeralda. No el que viene de fuera una vez al a\u00f1o para llevar \u201ccultura\u201d al pueblo, como si \u00e9ste no la tuviera; no el que impone una mirada externa que se presume universal e ignora la mirada propia; no el que ignora la memoria, la hace a un lado, la ningunea.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPinche chamaca\u201d, le dijo una t\u00eda tras la funci\u00f3n, \u201cno sabes lo que acabas de hacer. Nos est\u00e1s haciendo gente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Pues la mirada externa, la mirada \u00fanica, la mirada que todo hegemoniza y homogeniza, nos dice que, para ser \u201calguien\u201d, es necesario dejar de ser comunidad. Salir, alejarse, olvidar y desaprender la mirada.<\/p>\n\n\n\n

La mirada que es espejo y largavista sirve tambi\u00e9n para sembrar semillas de otros mundos posibles. Hoy el pueblo tiene un encuentro de teatro al que llaman Encuentro Nacional de Teatro El Coyul, que ha presentado cientos de funciones en canchas, parques, mercados, escuelas y dem\u00e1s. Teatro comunitario construido en com\u00fan. Teatro en el que la comunidad se mira y que le permite tambi\u00e9n mirar al mundo desde su propio lugar. Y teatro que le permite al mundo mirar no s\u00f3lo la realidad de esa peque\u00f1a parte del todo que es El Coyul, sino tambi\u00e9n mirarse a s\u00ed mismo con una mirada otra.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Paisajes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de la experiencia del colectivo \u201cL\u00ednea de sombra\u201d, fundado hace 33 a\u00f1os, Jorge Vargas y Eduardo Bernal nos presentaron un panorama compuesto por diez \u201cpaisajes\u201d \u2014miradas\u2014 que, de alguna forma, contribuyen a responder las dos preguntas que se plantean: \u00bfQu\u00e9 cuentas rinde el teatro? \u00bfEs posible encontrar gestos de vida en contextos de violencia?<\/p>\n\n\n\n

Jorge Vargas y Eduardo Bernal<\/em> (Descarga el audio aqu\u00ed<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Habitar el espacio de la desolaci\u00f3n. Una colaboraci\u00f3n de dos a\u00f1os con el periodista Carlos Manuel Ju\u00e1rez, director de Elefante Blanco<\/a>, y Graciela P\u00e9rez, buscadora que encabeza Milynali Red<\/a>, revela que \u201cbuscar en campos de exterminio implica un encuentro con un mal inimaginable.\u201d Pero tambi\u00e9n que, all\u00ed, \u201cen medio del horror, se encuentran las razones que hacen saber que la vida importa\u201d. La b\u00fasqueda es tambi\u00e9n, a pesar de todo, una forma de esperanza.<\/p>\n\n\n\n

Yo ya no soy nadie, yo ya no existo. Eso dijo el ex boxeador Mantequilla N\u00e1poles en entrevista a La Jornada en 2019. Inspirados en un cuento de Cort\u00e1zar, \u201cLa noche de Mantequilla\u201d, fueron a Ciudad Ju\u00e1rez a buscarlo. Descubrieron que Mantequilla N\u00e1poles no pod\u00eda decir mucho, pues sufr\u00eda de Alzheimer. Y sin embargo, la convivencia super\u00f3 por mucho el cuento de Cort\u00e1zar. \u201cEs como una declaraci\u00f3n de amor a una ciudad en ruinas\u201d, dir\u00eda un espectador sobre la resultante obra \u201cBa\u00f1o Roma\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Paisaje del \u00e9xodo. En 2009 inici\u00f3 el proyecto \u201cAmarillo\u201d, obra que dur\u00f3 12 a\u00f1os y que vio transcurrir los diferentes momentos del \u00e9xodo migrante en ese periodo. Pero el proceso involucr\u00f3 tambi\u00e9n explorar e incidir en los espacios de tensi\u00f3n entre migrantes, albergues y las comunidades en las que se encuentran. Construyeron as\u00ed un nicho religioso en Tenosique, un horno de pan en el albergue de Ixtepec, una capilla para despedida de migrantes en Altar, Sonora, y m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Una bomba de semillas. Una veintena de ni\u00f1as y ni\u00f1os amasan tierra con semillas en un albergue para migrantes en Tapachula, y con eso construyen bombas de semillas, que arrojan a la tierra removida de lo que ser\u00e1 el futuro huerto comunitario, sembrando as\u00ed vida y esperanza entre la violencia.<\/p>\n\n\n\n

Las zonas clausuradas y el moj\u00f3n de tierra. La \u00faltima imagen que el p\u00fablico mira es un moj\u00f3n de tierra y pasto muerto suspendido en el aire, del que penden cientos de hilos con piezas de barro amarradas, bajo las que se puede caminar. \u201cGracias\u201d, dijo Graciela, que busca a cinco miembros de su familia desaparecidos en agosto de 2012, \u201cporque me permitiste caminar donde se me ha impedido ver\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Alicia no puede cavar en la tierra. No puede porque su madre fue arrojada al mar. En la obra \u201cVuelos nocturnos sobre un mar sin fondo\u201d, Alicia cuenta la historia de su madre Alicia y, a trav\u00e9s de ella, de la guerra sucia y los infames vuelos de la muerte. \u201cNarrar la vida de mi madre es un acto de gratitud\u201d, dice Alicia, \u201cque corresponde a su atrevimiento por parirme en medio de la guerra\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Las im\u00e1genes y la bruma hist\u00f3rica. Son la contingencia, la imprecisi\u00f3n y la incertidumbre lo que impulsa todos los trabajos de L\u00ednea de Sombra. Retazos de experiencias propias y ajenas son lo que les permite \u201ctransitar por la bruma hist\u00f3rica en la que hoy se producen las im\u00e1genes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ciudad sitiada. En 2008, la Muestra Nacional de Teatro se realiz\u00f3 en Ciudad Ju\u00e1rez, cuando la guerra de Calder\u00f3n ten\u00eda a la ciudad sitiada: ej\u00e9rcito y fuerzas federales, tanquetas, retenes, miedo, par\u00e1lisis. Nadie sal\u00eda de casa. Y sin embargo, los juarences acudieron masivamente al teatro. El teatro se convirti\u00f3, as\u00ed, en \u201cb\u00e1lsamo para sanar las heridas de una ciudad sitiada\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Descolonizar la mirada, resistir la desmemoria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un acontecimiento, dijo Hern\u00e1n del Riego, es algo que rompe con lo establecido, que irrumpe y revela algo que antes ni siquiera se pod\u00eda nombrar. Marca el inicio, dijo, de un \u201cproceso de verdad\u201d. As\u00ed lo fue el levantamiento zapatista, as\u00ed lo es el arte.<\/p>\n\n\n\n

Hern\u00e1n del Riego<\/em> (Descarga el audio aqu\u00ed<\/a>)<\/p>\n\n\n\n